El festival de arte y diseño Tendencia Arenales copó las calles de La Recoleta

El festival de arte y diseño Tendencia Arenales copó las calles de La Recoleta y miles de personas pudieron disfrutar de vidrieras intervenidas, lanzamientos exclusivos y novedades en diseño de mobiliario, arte y accesorios. Desde Tendencia Arenales señalaron que una de las vidrieras intervenidas más fotografiadas fue la de Biga Art Gallery, que transformó su local en una plataforma de materiales naturales: piedras, rocas y tierra fueron los soportes paisajísticos de las piezas en cerámica de la artista Chloe Henderson.

buenosairesinforma.com reproduce texto difundido sobre Tendencia Arenales:

"Vidrieras intervenidas, lanzamientos exclusivos y novedades en diseño de mobiliario, arte y accesorios fueron las claves de Tendencia Arenales, el evento que anoche convocó a miles de personas, en un distrito en constante transformación.

Desde las 18 y hasta pasadas las 21 más de 85 locales abrieron las puertas para estrenar obras de arte y objetos, mobiliario de autor, indumentaria y diseño de colección. Las calles cortadas facilitaron la circulación del público que una vez más disfrutó de la iniciativa de Distrito Arenales. A 11 años de su creación se renuevan los mismos objetivos y se potencia la misión de esta movida que conecta de primera mano al público con autores locales, promueve intercambios y genera espacios de encuentro.

A lo largo de las calles Arenales, Juncal entre Montevideo y Cerrito el público entraba y salía de los locales para conocer, probar, tocar y vibrar con lo nuevo del diseño de la escena local. 
Con más de diez cuadras intervenidas en el corazón del barrio de Recoleta, Tendencia Arenales, se consolidó como una cita imperdible del calendario cultural y creativo. 
Bajo la curaduría de Marcela Fibbiani, comunicadora de diseño, esta nueva edición volvió a posicionar a Distrito Arenales como un polo en constante evolución, donde convergen talento, creatividad y visión de futuro.

El evento que marca el pulso de las tendencias se destacó por los cruces intergeneracionales. Mientras en la librería Milia se bordaban con hilos rojos tarjetas postales de Buenos Aires, en blanco y negro, en Gris Dimensión el diseñador Alberto Churba demostraba que, a los 93 años, el diseño sigue latiendo fuerte. La reedición de 58 piezas del sillón Cinta subrayó su espíritu lúdico, intacto.

En Praxis, la artista y jardinera Romina Orazi despedía la muestra Visiones ancestrales sobre el futuro, mientras regaba por última vez las mesas y sillas revestidas en musgo natural. En Walmer, la calma y el bienestar de la colección Terra, inspirada en la Toscana italiana, destacaba la importancia de conectar con lo sensorial desde líneas orgánicas, materiales nobles y paisajes sonoros atmosféricos que promovían experiencias inmersivas desde la vidriera, en vivo. Todo, diseñado para la calma y la reflexión.

En BoConcept el foco estuvo puesto en el contraste de materiales: cemento y óleo sobre la base de mobiliario de líneas escultóricas inspiradas en el diseño danés fue la apuesta de una colección pensada para subrayar el espíritu arquitectónico.

La colección de luminarias geométricas fue protagonista en la vidriera de Fábrica de Luz, mientras que en La Compañía el diseño nacional y la impronta local remarcaba el impulso que necesita hoy la disciplina en el país. Con Carlos Galli al frente, la vidriera desplegó una gran bandera argentina, un spot ideal para fotos y selfies.

Los pasajes más parisinos de la ciudad, Rue des Artisans y Pasaje Libertad, se llenaron de gente que iba y venía por estos callejones gemelos, íconos de Recoleta.

Otra de las vidrieras intervenidas más fotografiadas fue la de Biga Art Gallery, que transformó su local en una plataforma de materiales naturales: piedras, rocas y tierra fueron los soportes paisajísticos de las piezas en cerámica de la artista Chloe Henderson.

El recorrido histórico a través de la luz fue la propuesta de Iluminación Agüero que desplegó en sus vidrieras los mejores dispositivos de todos los años. Desde aquellos que potencian técnicas manuales y revalorizan los oficios, entendiendo lo hecho a mano como un valor vigente y contemporáneo, hasta los más tecnológicos. 

En Fontenla se lanzó la línea de luminarias Fallin, desarrolladas en colaboración por la escultora Soledad González: una exploración del vidrio termoformado, de origen nacional, donde óxidos y esmaltes imprimen un caracter propio, único. En  Gilligan’s el otoño copó el espacio con hojas ámbar, texturas nobles y la sensación de hogar, combinando elementos naturales con una selección de textiles y objetos en tonos habano, chocolate, tostados y bordó profundo.

Para Gonzalo Gens, presidente de Distrito Arenales, esta instancia marca “el momento del año donde el distrito vuelve a mostrar su capacidad de renovarse, presentar nuevas colecciones, materiales, ideas. Una oportunidad para recordar lo que nos hace únicos, la capacidad de trabajar de forma colaborativa”.

El evento también contó con una charla, a sala llena, en el hotel Grand Brizo Bel Air: 5 Miradas Expertas sobre Milan Design Week 2026 fue uno de los paneles de profesionales con distintas miradas (interiorismo, diseño industrial, comunicación y diseño emergente) sobre las tendencias clave de la Milan Design Week 2026. Con Adriana Grin, Federico Churba, Silvina Bidabehere, Claroscuro (Delfina Freude y Emilia Huidobro), moderado por Marcela Fibbiani".