El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires inaugurará la muestra “Vestir mundos"

El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires  - establecimiento ubicado en Avenida San Juan 350  de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires -  inaugurará la muestra “Vestir mundos el 10 de septiembre de 2026 a partir de las 18:00 horas. Desde el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires señalaron que diseñadores argentinos que transformaron la manera de vestir se reúnen en una exposición que explora la indumentaria como espacio de experimentación, identidad y creación.“Me interesa pensar estas piezas reunidas en la exposición como respuestas a un mundo en transición. Son diseños que dialogan con las inquietudes de su tiempo y transforman la carencia o la dificultad en potencia. En esa capacidad de reconstruir, imaginar y crear otros mundos posibles hay algo profundamente argentino” afirmó Franco Chimento, curador de la exposición junto con Raúl Flores.

buenosairesinforma.com reproduce texto difundido por el  Museo de Arte Moderno de Buenos Aires:

 
El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires inaugurará el jueves 10 de septiembre a las 18 h la muestra “Vestir mundos. Una exposición creada a partir del archivo de Fundación IDA”, de su programa anual “Habitando el Futuro”, en el marco de su 70 Aniversario. La apertura será con entrada libre y sin costo en la sede del museo (Av. San Juan 350).
“Vestir mundos” reunirá a grandes creadores argentinos de indumentaria que redefinieron el vestir contemporáneo y desbordaron sus límites tradicionales frente a los desafíos sociales y ambientales del siglo XXI. Sus prácticas exploran nuevos modos de producción mediante la recuperación de oficios y el trabajo con comunidades artesanas, colectivos urbanos y cooperativas, además de técnicas manuales, materiales naturales y biomateriales. 

“Me interesa pensar estas piezas reunidas en la exposición como respuestas a un mundo en transición. Son diseños que dialogan con las inquietudes de su tiempo y transforman la carencia o la dificultad en potencia. En esa capacidad de reconstruir, imaginar y crear otros mundos posibles hay algo profundamente argentino”, explica Franco Chimento, curador de la exposición, junto con Raúl Flores. “La exposición reúne a diseñadores que abordaron la indumentaria desde perspectivas radicales e hicieron de ella un campo de experimentación. Sus obras transformaron la relación entre los materiales y el cuerpo, y ampliaron nuestra manera de entender el vestir como un lenguaje capaz de expresar una identidad y tomar posición frente al mundo”, agrega.

Creada principalmente a partir del archivo de la Fundación IDA – Investigación en Diseño Argentino, la exposición se completa con préstamos de los propios diseñadores y dos piezas de la colección “Waste Is Privilege” (2025), del colectivo Therapy Recycle and Exorcise, recientemente incorporadas a la Colección del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires a través de su Comité de Adquisiciones. Las obras son el vestido armadura “Sneaker Monster”, realizado con zapatillas recuperadas y deconstruidas, y el look de novia “La llorona”, confeccionado con vestidos de novia donados, fragmentos de calzado y textiles reutilizados.

De esta manera, la colaboración con IDA pone en relación dos acervos en crecimiento y destaca el valor de los archivos como instrumentos activos para construir, preservar y transmitir la identidad del diseño argentino y su patrimonio cultural y material.
La exposición reunirá trabajos de Tramando (Martín Churba), Trosmanchurba (Martín Churba y Jessica Trosman), Vero Ivaldi, Vicki Otero⁠, Cora Groppo⁠, 12NA (Mariano Breccia y Mercedes Martínez), MANTO (Clara de la Torre y Diana Dai Chee Chaug), Roxana Liendro⁠, Nous Étudions (Romina Cardillo), Juliana García Bello, Therapy Recycle and Exorcise (Mariángeles Aguirre y Paula Aguirre) y Milagros Pereda. “El Museo tiene en su patrimonio una importante colección de Sergio De Loof, el gran diseñador urbano, creador de tribu y comunidad. Los diseñadores de esta exposición son también urbanos, de la era post De Loof”, señala Raúl Flores.

La exposición estará organizada en los siguientes núcleos:

En el umbral

Tramando / Trosmanchurba 

Entre fines del siglo XX e inicios del XXI, la crisis económica e industrial llevó a la indumentaria argentina a imaginar nuevas maneras de producir, centradas en transformar lo disponible.

Creada por Martín Churba y Jessica Trosman, Trosmanchurba (1997-2002) concibió sus colecciones como laboratorios textiles. La combinación de la fusión, el quemado y la recomposición de plásticos y descartes industriales, junto con el uso de fibras y microfibras, y los estampados arrugados, llamados “lechugas”, definió una nueva sofisticación material para una propuesta de “alta y baja costura”, alejada de las tendencias internacionales.

Más adelante, Jessica Trosman desarrolló sus propias marcas, Trosman (2002-2012) y la posterior JT (2013-2019), con las que llevó sus colecciones a la escena internacional. En paralelo, también expandió su obra a la escultura y la instalación.

Por su parte, desde 2003, Churba inició una nueva etapa con Tramando, empresa concebida como tienda, estudio, taller y laboratorio. Allí combinó procesos manuales e industriales para crear textiles con relieves, transparencias e imágenes, y llevó la experimentación a los objetos, las instalaciones y las acciones artísticas. Tras el 2001, cuando se produjo un auge de las organizaciones laborales autogestionadas, desarrolló con la Cooperativa La Juanita la colección “Pongamos el trabajo de moda para siempre” (2004), que resignificó el guardapolvo como ícono de la cultura del trabajo.

 
Desarme

Vicki Otero

La indumentaria suele llevar a la vista los tiempos, los oficios y los conocimientos implicados en su producción. En un contexto de crisis cíclicas, las costuras expuestas y las terminaciones inacabadas de estas prendas revelan tanto los oficios que permanecen ocultos detrás del producto final como la fragilidad de la trama industrial argentina.
Desde la creación de su firma, en 2001, Vicki Otero reinterpreta las tipologías de la sastrería mediante desplazamientos entre el derecho y el revés, cambios de escala y de estructuras. 

En “Industria argentina”, colección presentada en 2017, cada pieza remite a una etapa de la cadena productiva. Durante el desfile, que estaba montado como un taller de costura, las modelos retiraron progresivamente las máquinas y herramientas hasta dejar vacío el espacio de trabajo. El desarme material del taller y la deconstrucción de las prendas se convirtieron así en una imagen del debilitamiento de la producción nacional y de la pérdida colectiva de empleos y saberes.

 
Recuperación y ambientalismo

12NA / García Bello / Therapy Recycle and Exorcise

Desde comienzos del siglo XXI, la reutilización de prendas y telas se estableció como un modo de revisar los procesos productivos y nuestra relación con la ropa. Frente al descarte y la aceleración del consumo, el upcycling o suprarreciclaje recupera materiales sin procesarlos por completo. Al conservar parte de su identidad y composición originales, les da un nuevo significado a la vez que prolonga su vida.

Creada en Buenos Aires en 2004 por Mercedes Martínez y Mariano Breccia, 12NA selecciona, desarma y recompone ropa usada de distintas épocas y procedencias. Su trabajo recurre a imaginarios urbanos y latinoamericanos, y se involucra con formas colectivas del aprendizaje y la producción.

En García Bello, marca fundada en 2019, Juliana García Bello vincula estos procesos con los saberes domésticos, los afectos personales y el paisaje austral. Remendar y reconstruir las prendas heredadas o descartadas las convierte en superficies que preservan recuerdos y vínculos familiares.

Creada en 2012 por Mariángeles y Paula Aguirre, la marca Therapy Recycle & Exorcise lleva el suprarreciclaje a las subculturas urbanas y la escena nocturna. Entre Córdoba y Berlín, transforman residuos textiles y ropa en desuso en prendas sin género ni temporada, que cuestionan el sobreconsumo y la exclusión social.

 
Duelo

Vero Ivaldi

En el trabajo de Vero Ivaldi, la indumentaria se convierte en un medio para elaborar experiencias de pérdida y expresar lo que resulta difícil de decir con palabras. Surgida de la escena alternativa porteña de fines de los años noventa, halló en espacios como la galería Bond Street un encuentro entre la indumentaria y la música ligado a la cultura nocturna. Desarrolló el vestuario de Los Brujos y fue una de las impulsoras de la agrupación Diseñadores del Bajo, a finales de los años noventa. En ese contexto, la investigación material se integró con la construcción de personajes y otorgó a las prendas una dimensión performática.

En la colección “Bitácora del duelo”, de 2021, Ivaldi recupera, transforma y resignifica prendas para elaborar el duelo por el fallecimiento de Ricky Rúa, integrante de Los Brujos, su compañero de vida y su lado B. La progresión entre oscuridad y luminosidad, las sustracciones de partes de la prenda, los corazones rotos y los mensajes dirigidos a Ricky convierten las prendas en registros sensibles de la pérdida, como una forma de elaborar la ausencia y transformar el dolor indecible en algo bello.

 
Comunidad e identidad

MANTO / Santos Liendro

Entre fines de los años noventa y mediados de la década siguiente, la recuperación de oficios y materiales regionales cobró fuerza como una búsqueda de identidad en el diseño argentino. Frente a los ritmos acelerados de la industria, estas prácticas sostienen formas de producción atentas al trabajo manual y a la transmisión de conocimientos entre generaciones.

Creada en 1996 por Clara de la Torre y Diana Dai Chee Chaug, la marca MANTO construyó una red de trabajo con hilanderas y tejedoras del norte argentino a través del tiempo. La lana de oveja y el pelo de llama se transforman en tapados de líneas austeras, cuyos cortes y asimetrías vinculan los saberes artesanales con la sastrería urbana.

Santos Liendro, firma creada por Roxana Liendro en Vaqueros, Salta, traslada a la indumentaria los conocimientos de orfebrería aprendidos en el taller de su padre. Mediante el repujado y el cincelado, integra metales como la alpaca y el cobre a textiles regionales como el barracán y el aguayo. Este cruce convierte el legado familiar en una expresión contemporánea de la identidad andina.

 
Naturaleza e industria ética

Cora Groppo / Nous Étudions / Milagros Pereda

Frente a la crisis ambiental, la indumentaria revisa sus vínculos con la naturaleza. Esta preocupación implica la observación de los procesos naturales y el desarrollo de técnicas que respeten el origen de los recursos y la convivencia con otras especies.

Desde la creación de su firma en 1996, Cora Groppo desarrolla sus prendas sobre el maniquí, donde explora la relación entre el cuerpo y la moldería. En las colecciones “Micótica” y “Vertebrada”, traduce la forma de los organismos naturales a la superficie de las prendas. La observación e imitación de hongos, raíces y estructuras óseas inspiran la superposición de capas, recorridos y volúmenes articulados de las prendas.
Romina Cardillo aborda la relación entre naturaleza e industria desde el veganismo. En Nous Étudions, firma fundada en 2014, trabaja con biomateriales y textiles libres de componentes animales. En la colección “Fin del mundo. Principio de todo”, el paisaje de Tierra del Fuego se vincula con el origen orgánico del material, cultivado con residuos agroindustriales.

Con su marca, fundada en 2019, Milagros Pereda investiga las relaciones entre procesos naturales y sistemas circulares de producción. En la colección “Crudo”, recupera la lana descartada de la esquila y trabaja con mujeres de Entre Ríos en su lavado e hilado manual, para elaborar tejidos de diseños creados digitalmente.

“Vestir mundos: Una exposición creada a partir del archivo de Fundación IDA”

Diseñadores: 
Tramando (Martín Churba)
Trosmanchurba (Martín Churba y Jessica Trosman)
Vero Ivaldi
Vicki Otero⁠
Cora Groppo⁠
12NA (Mariano Breccia y Mercedes Martínez)
MANTO (Clara de la Torre y Diana Dai Chee Chaug)
Roxana Liendro⁠
Nous Étudions (Romina Cardillo)
Juliana García Bello
Therapy Recycle and Exorcise (Mariángeles Aguirre y Paula Aguirre)
Milagros Pereda

Equipo Museo Moderno

Curaduría: Franco Chimento y Raúl Flores
Coordinación general: Noelia Magnelli
Diseño museográfico: Iván Rösler
Producción: Julieta Potenze
Coordinación de montaje: Germán Sandoval
Coordinación de técnica: Guillermo Carrasco
Agradecimientos Fundación IDA - Investigación en Diseño Argentino
Presidente: Raúl Naón
Directora: Mariel Szlifman
Asesor del área de Indumentaria: Sebastián Rodríguez.

MUSEO DE ARTE MODERNO DE BUENOS AIRES

Avenida San Juan 350, San Telmo
Lunes, miércoles, jueves y viernes de 11.00 a 19.00. 
Sábados, domingos y feriados de 11.00 a 20.00. 
(Martes cerrado)

Miércoles y último domingo de cada mes: entrada sin cargo para público general. 
Entrada general: $5000 para visitantes residentes en Argentina.
Sin cargo: jubilados, menores de 12 años, personas con discapacidad y acompañante, grupos de estudiantes de escuelas públicas. 

Acceso gratuito con credenciales al día: docentes, estudiantes universitarios, periodistas.
Beneficios especiales: Clarín 365: 2×1. Samsung Members: 2×1. Pase Cultural: -50 % 
Reserva de entradas en museomoderno.org/entradas".