El Museo Moderno inaugura las exposiciones “Bosques Umbral” y “Luis Camnitzer: Todo por aprender. La resurrección de Simón Rodríguez”

El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires   - establecimiento ubicado en Avenida San Juan 350 de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires  -  anuncia la inauguración de las dos próximas exposiciones de su Programa anual “Habitando el Futuro”, en el marco de su 70 Aniversario. La exposición colectiva “Bosques Umbral” investiga la tecnología desde las técnicas ancestrales hasta los dispositivos digitales, con propuestas que reinterpretan el paisaje desde perspectivas ecotécnicas y cosmovisiones inspiradas en la diáspora indígena. Por su parte, “Luis Camnitzer: Todo por aprender. La resurrección de Simón Rodríguez” recupera el pensamiento del filósofo y educador venezolano Simón Rodríguez, maestro de Bolívar, para pensar el arte como herramienta de emancipación, la educación como aprendizaje mutuo y la inteligencia artificial como un nuevo campo de experimentación para la imaginación y el pensamiento crítico.

buenosairesinforma.com reproduce texto difundido por el Museo Moderno:

"El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires anuncia la inauguración de las dos próximas exposiciones de su Programa anual “Habitando el Futuro”, en el marco de su 70 Aniversario. 

La exposición colectiva “Bosques Umbral” investiga la tecnología desde las técnicas ancestrales hasta los dispositivos digitales, con propuestas que reinterpretan el paisaje desde perspectivas ecotécnicas y cosmovisiones inspiradas en la diáspora indígena. Por su parte, “Luis Camnitzer: Todo por aprender. La resurrección de Simón Rodríguez” recupera el pensamiento del filósofo y educador venezolano Simón Rodríguez, maestro de Bolívar, para pensar el arte como herramienta de emancipación, la educación como aprendizaje mutuo y la inteligencia artificial como un nuevo campo de experimentación para la imaginación y el pensamiento crítico.

La doble inauguración tendrá lugar el próximo jueves 20 de agosto a las 18 h, con entrada libre y sin costo, en Av. San Juan 350.

“Bosques Umbral”

La exposición “Bosques Umbral” explora las relaciones entre la tecnología y el hábitat a través de arquitecturas fantásticas, fábulas digitales y artefactos ecotécnicos. La exposición propone pensar el bosque no solo como un ecosistema, sino también como una forma de pensamiento que permite imaginar nuevas maneras de convivir y ampliar el reconocimiento y el cuidado de lo vivo. 

A partir de la noción de umbral, explorada por la artista Onome Ekeh, la exposición reúne obras en las que convergen la ficción especulativa, el diseño digital y las técnicas artesanales. Son obras que crean mundos y situaciones imaginarias desde los que es posible pensar otras formas de relación con el ambiente. En estos universos, las fronteras entre lo natural y lo artificial, lo real y lo virtual, y el presente y el futuro se vuelven más abiertas.

En este bosque resplandeciente, las raíces se convierten en interfaces eléctricas que conectan a las presencias misteriosas que lo habitan. Los tejidos se transforman en pantallas flotantes que modifican la percepción del tiempo histórico, y las esculturas convierten residuos tecnológicos y orgánicos en nuevas especies que coexisten con imágenes en movimiento, que experimentan con la transformación digital del cuerpo y la creación de paisajes abstractos.

La exposición cuenta con la participación de los artistas Gala Berger, Flavia Da Rin, Lulo Demarco, Alejandra Mizrahi, Toni Morales, Eva Moro Cafiero, Yhomara Muñoz y Jimena Travaglio y la curaduría de Nicolás Cuello.

“La exposición reúne a artistas que utilizan la metáfora del bosque no solamente para referir al impacto que tienen los ecosistemas en sus modos de imaginación artística, sino sobre la manera en que los ecosistemas pueden inspirar formas de conectividad, de circulación de la información y de producción de comunidad más equilibrados, equitativos, armoniosos y fantásticos, que puedan reducir el impacto ambiental, respetar la integridad del territorio, tener conciencia de la historia cultural de las tecnologías a través de las cuales producimos una sociedad”, explica Nicolás Cuello, y resalta que “uno de los aportes más interesantes que tiene el proyecto es que reúne artistas mayoritariamente jóvenes, de distintos lugares del país, que están transitando sus primeras exposiciones de carácter institucional”.

“Bosques Umbral” invita a imaginar un bosque para reflexionar sobre cómo garantizar la continuidad de la vida: reconocer la inteligencia de otras especies, recuperar los diseños ancestrales del entorno y aprovechar la capacidad de la creatividad digital para imaginar otros futuros. 
“Bosques Umbral”

Curaduría: Nicolás Cuello
Artistas: Gala Berger, Flavia Da Rin, Lulo Demarco, Alejandra Mizrahi, Toni Morales, Eva Moro Cafiero, Yhomara Muñoz y Jimena Travaglio
Diseño museográfico: Iván Rösler
Producción: Edgar Lacombe y Martina Estelí
Coordinación de montaje: Germán Sandoval
Coordinación de técnica: Guillermo Carrasco 
Sala: G (segundo piso)
Inauguración: jueves 20 de agosto, 18 h. Entrada libre.
Hasta: 1° de agosto de 2027 

“Luis Camnitzer: Todo por aprender. La resurrección de Simón Rodríguez”
Esta exposición es el proyecto más reciente del artista Luis Camnitzer (n. Lübeck, 1937, ciudadano uruguayo y estadounidense), figura fundamental del arte conceptual latinoamericano. 

Con curaduría del jefe de Educación del Museo Moderno, Alfredo Aracil, “Luis Camnitzer: Todo por aprender. La resurrección de Simón Rodríguez” recupera el pensamiento del filósofo, educador y tipógrafo venezolano Simón Rodríguez (1769-1854) —maestro de Simón Bolívar e impulsor de la educación popular en América Latina— para ponerlo en diálogo con algunos de los problemas más acuciantes del presente: las formas en que se construye y se transmite el conocimiento, el vínculo entre arte y educación, la emancipación, las relaciones de poder y el impacto de las nuevas tecnologías sobre la capacidad de las personas para imaginar y pensar por sí mismas.

Desde los años sesenta, Camnitzer ha desarrollado una práctica estrechamente vinculada con el pensamiento crítico, entendiendo el arte como una poética capaz de ampliar los horizontes de lo conocido y contribuir al cambio social. Su obra cuestiona las fronteras entre arte, educación y política y propone formas de trabajo en las que la comunicación, la participación y el contexto adquieren un papel central. En este sentido, Simón Rodríguez ocupa un lugar fundamental en su pensamiento: Camnitzer lo reconoce como un “amigo intelectual”, un compañero de viaje y un modelo latinoamericano de una práctica en la que el arte puede convertirse en una herramienta para crear condiciones de autonomía y transformación social.

Resucitar las ideas de Simón Rodríguez

Simón Rodríguez imaginó una educación orientada a formar sujetos libres, vinculada con las necesidades de las comunidades y comprometida con la construcción de las nuevas sociedades surgidas de las independencias latinoamericanas. Su pensamiento proponía una educación que no consistiera simplemente en transmitir un saber especializado, sino en generar las condiciones para que los pueblos pudieran gobernarse por sí mismos. Para Camnitzer, esta concepción de la educación constituye una referencia decisiva para pensar también el arte como una práctica de conocimiento, comunicación y transformación.

La exposición intenta traer a Rodríguez al presente mediante un procedimiento tan imaginativo como experimental: Camnitzer utiliza inteligencia artificial y sesiones de espiritismo con médiums para construir diálogos ficcionales entre Rodríguez y otros pensadores y artistas, históricos y contemporáneos, que comparten con él inquietudes en torno al arte, la educación, la estética y la política. Entre ellos aparecen Frantz Fanon, bell hooks, Ivan Illich, Maria Montessori, Lygia Clark y las hermanas Cossettini, entre otros. Aunque ficcionales, estos encuentros producen diálogos verosímiles que permiten actualizar preguntas que permanecen abiertas y poner a Rodríguez en conversación con el presente.

Como afirma uno de los principios que atraviesan el proyecto, “leer es resucitar ideas”: recuperar un pensamiento del pasado implica ponerlo nuevamente en circulación y preguntarse qué puede decir sobre el tiempo actual.

La inteligencia artificial y el poder de imaginar

La utilización de inteligencia artificial constituye uno de los aspectos centrales de la exposición. Camnitzer no aborda esta tecnología desde una perspectiva apocalíptica ni desde el temor al reemplazo de lo humano. Por el contrario, la convierte en un campo de experimentación para explorar nuevas formas de conocimiento, nuevas escrituras, imágenes, estructuras narrativas y modos de trabajo en cooperación con otros dispositivos cognitivos.

La pregunta que atraviesa el proyecto es cómo utilizar estas tecnologías sin delegar en ellas las capacidades cognitivas y sensibles: ¿cómo utilizar la inteligencia artificial sin ceder la capacidad humana de imaginar y crear?

Para Camnitzer, el problema no reside únicamente en que la inteligencia artificial pueda tomar decisiones por los seres humanos, sino en la posibilidad de que llegue a imaginar por ellos. La fantasía podría quedar así acotada a aquello que resulta estadísticamente mensurable, mientras un conocimiento producido por algoritmos adquiere una apariencia de objetividad. Frente a esta posibilidad, la exposición reivindica el pensamiento crítico y la imaginación como capacidades fundamentales para formar ciudadanos capaces de reflexionar por sí mismos.

La exposición incorpora una obra realizada por estudiantes egresados del Instituto Vocacional de Arte Manuel José de Labardén, quienes participaron en la creación de diálogos entre personajes históricos y contemporáneos. La participación de los estudiantes extiende la investigación de Camnitzer hacia una experiencia concreta de aprendizaje compartido y reafirma la concepción del museo como aula expandida, donde el arte se convierte en un espacio de experimentación, conocimiento compartido y exploración del potencial creativo.

Libro del Museo Moderno: “Luis Camnitzer: Más allá de la inteligencia”

Acompañando la apertura de la exposición, se presentará el libro Luis Camnitzer: Más allá de la inteligencia, editado por el Museo Moderno, en el que el artista analiza el vínculo entre arte, educación e inteligencia artificial.

Disponible en issuu en la página web del Moderno.
Ficha:
Luis Camnitzer: Más allá de la inteligencia
2026
Disponibilidad online
Textos por: Luis Camnitzer
344 páginas
Formato: 21x15 cm
ISBN 978-987-22339-4-5
Editado por el Museo Moderno
“Luis Camnitzer: Todo por aprender. La resurrección de Simón Rodríguez”
Curaduría: Alfredo Aracil, jefe de Educación del Museo Moderno
Diseño museográfico: Iván Rösler
Producción: Laura Roldán
Coordinación de montaje: Germán Sandoval
Coordinación de técnica: Guillermo Carrasco
Sala: D (primer piso)
Inauguración: jueves 20 de agosto, 18 h. Entrada libre.
Hasta: 1° de febrero de 2027".