Concierto de obras minimalistas para percusión en la Fundación Proa

La Fundación Proa -Avda. Pedro de Mendoza 1929, Ciudad Autónoma de Buenos Aires – informó que el próximo 31 de agosto a partir de las 19:00 horas se desarrollará un concierto de obras minimalistas para percusión generadas por distintos autores - Living Room Music -. Desde la Fundación Proa señalaron que el mencionado concierto se ofrece en el marco MINIMALISMO, POSMINIMALISMO Y CONCEPTUALISMO / 60 – 70.

buenosairesinforma.com reproduce texto difundido por la Fundación Proa:

“El repertorio está integrado por seis obras minimalistas para percusión de Steve Reich, John Cage, Alvin Curran y james Tenney interpretado por Tambor Fantasma, un ensamble integrado por los percusionistas argentinos Bruno Lo Bianco, Oscar Albrieu Roca, Gonzalo Pérez Terranova y Aníbal Borzone. La caja de resonancia es la sala dos en donde se exhiben las obras de Fred Sandback.

Las obras seleccionadas para el programa fueron compuestas por tres de los más renombrados compositores norteamericanos del siglo XX: Steve Reich, cuya música se construye a partir de la repetición obsesiva y ligeramente variada de patrones rítmicos breves, hipnóticos; John Cage quien, además de haber compuesto piezas que podrían considerarse minimalistas, se destaca sobre todo por el carácter conceptual de sus obras, algunas de las cuales consisten de instrucciones escritas, rasgo que lo emparenta con la obra de artistas como Sol Lewitt y Fred Sandback; y James Tenney compositor de música algorítmica.

El concierto abre con el estreno de Misterioso Black Disk, una obra de Bruno Lo Bianco, director del ensamble Tambor Fantasma basada en la música de La Monte Young. Aquí el minimalismo no se basa en lo rítmico, sino en la yuxtaposición de tonos largos y sostenidos.

Tambor Fantasma interpreta un solo de percusión de Alvin Curran y continúa el programa con dos obras de Steve Reich: Nagoya Marimba y Mallet Quartett  construìdas con el procedimiento de las estructuras rítmicas repetitivas para dos y cuatro músicos respectivamente,

La pieza central del concierto es Living Room Music, compuesta por John Cage. En las instrucciones especifica que la interpreten cuatro percusionistas con sus voces y utilizando objetos cotidianos, como revistas, una mesa, el piso o una ventana, etc… sin tocar instrumentos “convencionales”.

En simultáneo con la música se proyectan “Samani. Algunas propuestas para responder preguntas importantes” del artista alemán Oaf Nicolai y “Lipsinc” de Bruce Nauman.

Ficha Artística

Concierto: Living Room Music "Once upon a time the world was round and you could go on it around and around." (Gertrude Stein)

Tambor Fantasma: Bruno Lo Bianco, Oscar Albrieu Roca, Gonzalo Pérez Terranova, Aníbal Borzone.

Dirección artística: Martín Bauer

Proyecciones: Olaf Nicolai, Bruce Nauman

Programa

-Bruno Lo Bianco - Misterioso Black Disk (homenaje a Le monte young). Estreno

-Steve Reich -Nagoya Marimbas (1994)

-John Cage - Living Room Music (1940)

- Alvin curran - Bang zoom (from Theme Park, 1994)

-Steve Reich - Mallet quartet (2009)

James Tenney - Having never writen a note for percussion (1971)                         

MINIMALISMO, POSMINIMALISMO Y CONCEPTUALISMO / 60 - 70

En las salas de Fundación Proa se puede visitar la exhibición Minimalismo, posminimalismo y conceptualismo / 60’ - 70’.  Con la curaduría de Katharine J. Wright, la muestra tiene como objetivo exponer los inicios y fundamentos del arte minimalista, posminimalista y conceptual, tendencias artísticas que revolucionaron las narrativas contemporáneas.

Una exhaustiva propuesta curatorial reúne al grupo de artistas fundadores de los movimientos con sus obras tempranas. Los renombrados - Dan Flavin con sus piezas de tubos fluorescentes, Sol LeWitt con sus propuestas conceptuales en sus Wall drawings, objetos y diseños, Fred Sandback con sus sutiles piezas que delimitan el espacio y Bruce Nauman con su obra de Neón y videos - todos ellos presentados con sus piezas tempranas, dan cuenta de la intensidad e influencia de estos movimientos en el arte contemporáneo.

La muestra presentará en el mes de agosto una instalación de Dan Graham en el espacio público, especialmente diseñado para Proa, convirtiéndose en la primera obra de este artista en nuestro país. Un notable acontecimiento que explora las posibilidades de intervenir y transformar el espacio.

Minimalismo, posminimalismo y conceptualismo son conceptos usados en varias disciplinas artísticas que invadieron los espacios de la arquitectura, de las artes visuales, de la música, etc. Conocer sus orígenes y apreciar sus primeras obras permite entender los motivos de la rebelión en el contexto de la época. La idea del concepto sobre la materialidad de las obras, la austeridad, el silencio, la contemplación, son algunas de las propuestas que conforman este universo estético.

Proa desarrolla un exhaustivo programa de actividades en el marco de la muestra: conciertos, performance, video proyecciones, seminarios y cursos a distancia son algunos de los intensos y prolíficos programas que se están diseñando.

Minimalismo, posminimalismo y conceptualismo / 60’ - 70’ reúne obras de valor histórico y la muestra se convierte en una pieza de estudio para conocer los movimientos del arte del siglo XX, como es tradición en Proa. Las obras provienen de Glenstone Museum (Potomac, Maryland), David Zwirner (Nueva York), Paula Cooper Gallery (Nueva York), Galería Cayón (Madrid/Minorca/Manila) y Electronic Arts Intermix (Nueva York).

La muestra cuenta con el patrocinio de la Embajada de los Estados Unidos en Argentina y el auspicio de Tenaris, Organización Techint. Podrá visitarse hasta fines de octubre de 2019, de martes a domingo de 11 a 19 hs en Fundación Proa”.